ВЫБЕРИТЕ ЯЗЫК
CHOOSE LANGUAGE
选择你的语言

РУССКИЙ ENGLISH 繁體中文
 

ИНТЕРЕСНО

Краткая история живописи

История изобразительного искусства началась около 22 000 лет назад, когда в Юго-Западной Европе и Северной Африке появились первые наскальные рисунки с изображением животных.

Основоположником европейской живописи, заложившим основы реализма, считается флорентийский живописец Джотто ди Бондоне. Его фрески на библейскую тематику до сих пор считаются шедеврами мирового искусства.

В начале 15 века была изобретена масляная живопись, что значительно облегчило труд живописцев. Кроме того, для работ художников эпохи Ренессанса типично использование перспективы, что позволяло им иллюзорно изображать трехмерные интерьеры и пейзажи.

Поворотным пунктом в истории живописи стало изобретение фотоаппарата около 1850 года. В то время как некоторые теперь безработные художники занимались раскрашиванием черно-белых фотографий, другие, начиная с конца 1860-х, смогли придать своему «мимолетному впечатлению» новую форму выражения: так возник импрессионизм. Среди его самых известных художников – Клод Моне, Эдуард Мане и Пьер Огюст Ренуар.

Значительное влияние на развитие современной живописи оказали преимущественно написанные маслом портреты, автопортреты, натюрморты и пейзажи нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента ван Гога.

Искусство первой половины 20 века пережило настоящий бум: одно за одним в живописи, графике и скульптуре появлялись новые течения: кубизм, футуризм, конструктивизм, супрематизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм , абстрактный экспрессионизм и т.д. В 1950-е родился ориентированный на массовую культуру поп-арт. А изобретение акриловой краски произвело очередную революцию в технике живописи.

К 1950-му году искусство оказалось на распутье; казалось, наступил конец классической живописи. Лишь в 80-е годы к ней возвращается интерес современных художников. А с начала 21 века новые формы выражения и маркетинговые стратегии показали, что современная живопись еще вполне способна удивить.

Читать полностью Скрыть

Знаменитые художники и их известные картины

Основоположника Проторенессанса, итальянского художника Джотто ди Бондоне именуют не иначе как отцом европейской живописи. Он порвал с византийской иконописной традицией, заложив основы реализма.

Восхищавшийся его работами представитель Высокого Возрождения, итальянец Леонардо да Винчи вывел реализм на абсолютно новый качественный уровень. С помощью сфумато (дымки, которая убирает резкость линий и цветовых переходов) он добился совершенно нового эффекта в восприятии живописи.

Одним из самых выдающихся голландских художников всех времен по праву считается Рембрандт Харменс ван Рейн. Своей самой масштабной картиной «Ночной дозор» он предвосхитил художественные достижения реализма и импрессионизма 19 века.

К числу самых известных картин импрессионизма относят цикл из 250 работ французского художника, одного из самых знаменитых импрессионистов Клода Моне «Кувшинки». Кроме того, идеи и пластические находки таких выдающихся импрессионистов как Пьер-Огюст Ренуар, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Альфред Сислей и Камиль Писсарро можно до сих пор встретить в живописи современных художников Франции и других стран мира.

Творческие поиски постимпрессионистов Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Сезанна дали толчок развитию разных направлений современного искусства. Так, яркие, динамичные работы Ван Гога стали основой для появления в дальнейшем экспрессионизма.

В 19 веке громкий успех работы одного из лучших русских художников Карла Брюллова «Последний день Помпеи» дал повод Белинскому назвать его «первым художником Европы».

С известной картины «Авиньонские девицы», написанной в 1907 году, начинается кубический период творчества знаменитого французского и испанского художника Пабло Пикассо. Картина была революционной для своего времени: она пошатнула укоренившиеся представления об эстетике и, безусловно, повлияла на развитие современной живописи.

Одним из самых известных ныне живущих немецких художников в мире является Герхард Рихтер. Коллекционеры проявляют наибольший интерес к его абстракциям конца 20 века. В 2008 году одна из таких работ под названием «Абстрактная картина» была куплена Романом Абрамовичем за $15,1 миллионов.

Известный пейзажист Анатолий Криволап по праву считается одним из самых дорогих украинских художников. В 2013 году его картина «Конь. Вечер» была продана в Лондоне за рекордные для современного украинского искусства $ 186,9 тис.

Читать полностью Скрыть

Техники живописи

Под техникой живописи подразумевается нанесение красочного слоя на холст или другой материал (дерево, картон, бумагу и т.д.), а также использование красок, отличающихся своим связующим веществом.

К наиболее известным техникам живописи относят энкаустику, фресковую живопись, живопись темперными красками, живопись маслом и акрилом. Гуашь, пастель и акварель в силу их специфики некоторые специалисты считают техниками графики.

В существовавшей еще в Древнем Египте и античном мире технике энкаустики в качестве связующего вещества используют воск. Именно в ней были выполнены известные на весь мир погребальные фаюмские портреты.

Фреска – это живопись по еще свежей, влажной известковой штукатурке, одна из техник настенных росписей. Красочные пигменты замешиваются на водной основе, а свежая штукатурка выступает связующим веществом.

Для темперной живописи характерна высокая скорость высыхания, из-за чего трудно добиться желаемых цветовых переходов при нанесении нового красочного слоя. Темперная краска представляет собой сухие порошковые пигменты, разбавляемые водой. Связующие вещества темперных красок – это эмульсии натурального происхождения (яйцо, желток куриного яйца, казеиновый клей) или искусственного (полимеры).

Изобретателями масляной живописи принято считать голландских мастеров начала XV века. Часто роль первооткрывателя приписывают фламандцу Яну ван Эйку, хотя в своих картинах он смешивал масло и темперу. В масляной живописи мелкозернистые красочные пигменты смешиваются с разными маслами (грецкий орех, мак, льняное масло и т. д.). Данная живописная техника была наиболее популярной до середины ХХ века.

Производство синтетических связующих означало революционный шаг в живописи. Художники открыли для себя акриловые краски в середине 1950-х годов. Изготовляемые на водной основе, они очень удобны в применении. Быстро высыхая, акрил предоставляет современным художникам неограниченные возможности для творческих экспериментов.

Читать полностью Скрыть